Editing Frozen (section)

==Pengembangan==
===Asal-usul===
Studio Disney pertama kali mulai menjajaki kemungkinan film biografi live action/animasi dari penulis dan penyair Hans Christian Andersen pada akhir [[1937]] sebelum pemutaran perdana filmnya "[[Putri Salju dan Tujuh Kurcaci]]" pada bulan Desember, film animasi gambar tangan berdurasi panjang pertama yang pernah dibuat. Pada bulan Maret [[1940]], [[Walt Disney]] mengusulkan sebuah produksi bersama kepada produser film Samuel Goldwyn, di mana studio Goldwyn akan mengambil gambar adegan live action dari kehidupan Andersen dan studio Disney akan menganimasikan dongeng-dongeng Andersen. Adegan-adegan animasi tersebut akan didasarkan pada beberapa karya Andersen yang paling terkenal, seperti "Putri Duyung Kecil", "Gadis Korek Api Kecil", "Prajurit Timah yang Teguh", "Ratu Salju", "Thumbelina", "Itik Buruk Rupa", "Sepatu Merah", dan "Pakaian Baru Kaisar".  Namun, studio mengalami kesulitan dengan "The Snow Queen", karena tidak dapat menemukan cara untuk mengadaptasi dan menghubungkan karakter Ratu Salju dengan penonton modern. Bahkan sejak tahun 1930-an dan 1940-an, sudah jelas bahwa materi sumbernya memiliki potensi sinematik yang besar, tetapi karakter Ratu Salju terbukti terlalu bermasalah. Setelah Amerika Serikat memasuki Perang Dunia II, studio Disney harus fokus membuat propaganda masa perang, yang menyebabkan pengembangan proyek Disney-Goldwyn terhenti pada tahun 1942. Goldwyn kemudian memproduksi versi film laga langsungnya sendiri pada tahun 1952, berjudul ''Hans Christian Andersen'', dengan Danny Kaye sebagai Andersen, Charles Vidor sebagai sutradara, Moss Hart sebagai penulis naskah, dan Frank Loesser sebagai penulis lagu. Semua dongeng Andersen, sebaliknya, diceritakan dalam bentuk lagu dan balet dalam bentuk laga langsung, seperti bagian film lainnya. Film ini kemudian menerima enam nominasi Academy Award pada tahun berikutnya.  Kembali di Disney, "Ratu Salju", bersama dengan dongeng-dongeng Andersen lainnya (termasuk "Putri Duyung Kecil"), dikesampingkan.

===Upaya-upaya selanjutnya===
Pada akhir 1990-an, [[Walt Disney Animation Studios|Walt Disney Feature Animation]] mulai mengembangkan adaptasi baru ''The Snow Queen'' setelah kesuksesan luar biasa film-film terbaru mereka selama era Renaisans Disney, tetapi proyek tersebut dibatalkan sepenuhnya pada akhir [[2002]], ketika [[Glen Keane]] dilaporkan keluar dari proyek tersebut dan melanjutkan mengerjakan proyek lain yang menjadi ''[[Tangled]]'' ([[2010]]). Bahkan sebelum itu, [[Harvey Fierstein]] mengajukan versi ceritanya kepada para eksekutif Disney, tetapi ditolak. Paul dan Gaëtan Brizzi, D--- Zondag, dan Dave Goetz dilaporkan telah mencoba mengadaptasinya tetapi gagal. Setelah beberapa kali gagal dari  Dari tahun 2000 hingga 2002, Disney kembali menunda proyek tersebut. Dalam salah satu upaya tersebut, [[Michael Eisner]], yang saat itu menjabat sebagai ketua dan CEO [[Walt Disney Company]], menawarkan dukungannya kepada proyek tersebut dan menyarankan untuk melakukannya bersama sutradara pemenang Oscar [[John Lasseter]] di [[Pixar|Pixar Animation Studios]] setelah perpanjangan kontrak Pixar dengan Disney yang saat itu diharapkan. Namun, negosiasi antara Pixar dan Disney gagal pada Januari [[2004]] dan kontrak tersebut tidak pernah diperpanjang. Sebagai gantinya, penerus Eisner, [[Bob Iger]], menegosiasikan pembelian Pixar oleh Disney pada Januari [[2006]] senilai $7,4 miliar, dan Lasseter dipromosikan menjadi kepala bagian kreatif Pixar dan Disney Animation.

Upaya selanjutnya dimulai pada tahun 2008 ketika Lasseter berhasil meyakinkan Chris Buck (yang pernah menjadi salah satu sutradara ''[[Tarzan (film)|Tarzan]]'' (1999) untuk studio tersebut) untuk kembali ke Disney Animation dari Sony Pictures Animation (di mana ia baru-baru ini menjadi salah satu sutradara ''[[Wikipedia:Surf's Up (film)|Surf's Up]]'' yang dinominasikan Oscar), dan pada bulan September itu, Buck menyampaikan beberapa ide kepada Lasseter (yang saat itu juga telah menjadi Chief Creative Officer Disney Animation), salah satunya adalah ''The Snow Queen''. Buck kemudian mengungkapkan bahwa inspirasi awalnya untuk ''The Snow Queen'' bukanlah dongeng Andersen itu sendiri, tetapi ia ingin "melakukan sesuatu yang berbeda dalam hal cinta sejati." "Disney telah melakukan hal 'dicium oleh seorang pangeran', jadi [saya] pikir sudah waktunya untuk sesuatu yang baru," kenangnya. Ternyata Lasseter telah lama tertarik pada "The Snow Queen";  Saat Pixar bekerja sama dengan Disney untuk "Toy Story" di tahun 1990-an, ia melihat dan "terpesona" oleh beberapa karya seni praproduksi dari karya-karya Disney sebelumnya. Pengembangan film dimulai dengan judul "Anna and the Snow Queen", yang rencananya akan dianimasikan secara tradisional. Menurut Josh Gad, ia pertama kali terlibat dalam film tersebut pada tahap awal, ketika plotnya masih relatif dekat dengan dongeng Andersen asli dan [[Megan Mullally]] akan memerankan Elsa. Pada awal [[2010]], proyek ini memasuki tahap pengembangan lagi ketika studio gagal menemukan cara untuk menyatukan cerita dan karakter Snow Queen.

===Revitalisasi===
Pada 22 Desember 2011, setelah kesuksesan ''Tangled'', Disney mengumumkan judul baru untuk film tersebut, ''Frozen'', dan tanggal rilis 27 November 2013. Sebulan kemudian, dipastikan bahwa film tersebut akan menjadi film animasi komputer dalam format 3D stereoskopik, alih-alih animasi gambar tangan seperti yang semula direncanakan. Anderson-Lopez dan Lopez bergabung dalam proyek ini dan mulai menulis lagu untuk ''Frozen'' pada Januari [[2012]].

Pada [[5 Maret]] 2012, diumumkan bahwa Buck akan menyutradarai film tersebut, dengan Lasseter dan Peter Del Vecho sebagai produser.

Setelah Disney memutuskan untuk melanjutkan pengembangan "The Snow Queen", salah satu tantangan utama yang dihadapi Buck dan Del Vecho adalah karakter Snow Queen, yang saat itu merupakan penjahat dalam draf mereka.  Studio ini memiliki tradisi menayangkan film animasi yang sedang dalam tahap pengembangan setiap 12 minggu, kemudian mengadakan "sesi catatan" yang panjang di mana para sutradara dan penulis skenario dari berbagai proyek memberikan "catatan" yang mendalam tentang karya satu sama lain.

Buck dan Del Vecho mempresentasikan papan cerita mereka kepada Lasseter, dan seluruh tim produksi melanjutkan ke konferensi untuk mendengarkan pendapat Lasseter tentang proyek tersebut. Direktur seni [[Michael Giaimo]] kemudian mengakui Lasseter sebagai "pengubah permainan" film tersebut: "Saya ingat John mengatakan bahwa versi terbaru dari cerita "The Snow Queen" yang diciptakan Chris Buck dan timnya menyenangkan, sangat ringan. Namun, karakter-karakternya tidak berkesan. Mereka tidak memiliki banyak sisi. Itulah sebabnya John merasa penonton tidak akan benar-benar dapat terhubung dengan mereka."

Tim produksi kemudian mengatasi masalah-masalah film tersebut, merancang beberapa variasi cerita "The Snow Queen" hingga karakter dan ceritanya terasa relevan.  Pada tahap itu, terobosan besar pertama adalah keputusan untuk menulis ulang tokoh protagonis film, [[Anna]] (yang awalnya didasarkan pada karakter Gerda dari ''The Snow Queen''), sebagai adik Elsa, sehingga secara efektif membangun dinamika keluarga di antara para karakter. Hal ini tidak biasa karena hubungan antarsaudara perempuan jarang digunakan sebagai elemen plot utama dalam film animasi Amerika, kecuali untuk film Disney ''[[Lilo & Stitch]]'' (2002). Untuk mengeksplorasi sepenuhnya dinamika unik dari hubungan semacam ini, Disney Animation mengadakan "Sister Summit", di mana para perempuan dari seluruh Disney Animation yang tumbuh besar dengan saudara perempuan diminta untuk membahas hubungan mereka dengan saudara perempuan mereka.

===Penulisan===
Pada bulan Maret 2012, Jennifer Lee, salah satu dari dua penulis skenario ''[[Wreck-It Ralph (film)|Wreck-It Ralph]]'', dilibatkan sebagai salah satu penulis film. Lee kemudian menjelaskan bahwa ketika ''Wreck-It Ralph'' hampir selesai, ia memberikan catatan tentang proyek-proyek lain, dan "kami benar-benar terhubung dengan apa yang kami pikirkan."

Menurut Lee, beberapa konsep inti sudah ada dari karya-karya awal Buck dan [[Peter Del Vecho|Del Vecho]], seperti hook "hati yang beku" dalam film: "Itu adalah sebuah konsep dan frasa ... tindakan cinta sejati akan mencairkan hati yang beku." Mereka sudah tahu bahwa akhir cerita melibatkan cinta sejati dalam arti ikatan emosional antara saudara kandung, bukan romansa, dalam arti "Anna akan menyelamatkan Elsa. Kami tidak tahu bagaimana atau mengapa."  Lee mengatakan Edwin Catmull, presiden Disney Animation, telah memberitahunya sejak awal tentang akhir film: "Pertama dan terpenting, apa pun yang harus Anda lakukan pada ceritanya, lakukanlah. Tapi Anda harus berusaha keras untuk mendapatkan akhir itu. Jika Anda melakukannya, itu akan hebat. Jika tidak, itu akan buruk."

Sebelum Lee bergabung, penulis skenario lain telah mencoba menulis naskah pertama, dan Anderson-Lopez dan Lopez mencoba menulis lagu untuk naskah itu tetapi tidak ada yang berhasil dan semuanya dipotong. Kemudian "seluruh naskah hancur," yang memberi para penulis lagu kesempatan "untuk memasukkan banyak DNA [mereka]" ke dalam naskah baru yang ditulis Lee. Tim produksi "pada dasarnya memulai dari awal dan ... memiliki waktu 17 bulan," yang mengakibatkan "jadwal yang sangat padat" dan menyiratkan "banyak pilihan yang harus dibuat dengan cepat."

Versi-versi sebelumnya sangat berbeda dari versi final. Dalam naskah asli yang pertama kali dilihat oleh para penulis lagu, Elsa jahat sejak awal;  Ia menculik Anna dari pernikahannya sendiri untuk sengaja membekukan jantungnya, lalu mendatangi kota dengan pasukan manusia salju dengan tujuan menangkap Anna kembali dan membekukan jantungnya dengan benar. Saat Lee datang, babak pertama menampilkan Elsa yang sengaja memukul jantung Anna dengan kekuatan bekunya; lalu "seluruh babak kedua berkisah tentang Anna yang mencoba mendekati Hans dan menciumnya, lalu Elsa yang mencoba menghentikannya." Buck mengungkapkan bahwa plot aslinya berusaha membuat Anna bersimpati dengan berfokus pada rasa frustrasinya karena dianggap sebagai "cadangan" dibandingkan dengan "pewaris", Elsa. Plot aslinya juga memiliki alur yang berbeda, karena "lebih merupakan petualangan aksi" daripada musikal atau komedi.

Salah satu terobosan besar adalah komposisi "Let It Go" oleh penulis lagu Lopez dan Anderson-Lopez, yang memaksa tim produksi untuk merekonseptualisasi dan menulis ulang Elsa sebagai karakter yang jauh lebih kompleks, rentan, dan simpatik. Menurut The Daily Telegraph, alih-alih sosok penjahat seperti yang dibayangkan oleh para produser, para penulis lagu melihat Elsa sebagai "seorang gadis ketakutan yang berjuang untuk mengendalikan dan menerima bakatnya." Lee mengenang: "Bobby dan Kristen berkata mereka sedang berjalan-jalan di Prospect Park, dan mereka langsung membicarakan bagaimana rasanya menjadi Elsa. Lupakan penjahat. Bayangkan saja bagaimana rasanya. Dan konsep tentang mengungkapkan siapa dirinya, bahwa ia telah lama menyendiri, dan ia sendirian dan bebas, tetapi kemudian muncul kesedihan yang 'menyedihkan' karena di saat-saat terakhir ia sendirian. Ini bukan hal yang sempurna, tetapi sangat kuat."  Del Vecho menjelaskan bahwa "Let It Go" mengubah Elsa menjadi seseorang yang "dikuasai oleh rasa takut dan Anna dikuasai oleh cintanya sendiri kepada orang lain dan dorongannya sendiri," yang kemudian menyebabkan Lee "menulis ulang babak pertama dan kemudian hal itu berdampak pada seluruh film. Jadi saat itulah kami benar-benar menemukan film ini dan siapa saja karakter-karakternya."

Terobosan besar lainnya adalah mengembangkan plot twist bahwa Pangeran Hans akan terungkap sebagai penjahat sejati film "hanya" menjelang akhir. Hans bahkan tidak ada di draf awal, lalu awalnya bukan penjahat, dan setelah menjadi penjahat, terungkap menjadi jahat jauh di awal plot. Del Vecho berkata, "Kami menyadari yang terpenting adalah jika kami ingin membuat akhir yang begitu mengejutkan, Anda harus percaya pada satu titik bahwa Hans adalah jawabannya ... padahal dia bukan jawabannya, itu Kristoff ... Jika Anda bisa membuat penonton melompat maju dan berpikir mereka telah menemukan jawabannya, Anda bisa mengejutkan mereka dengan membalikkannya."  Lee mengakui bahwa Hans ditulis sebagai "sosiopat" dan "berliku-liku" di seluruh versi final. Misalnya, Hans mencerminkan perilaku karakter-karakter lain: "Dia meniru Anna, dan dia konyol dengannya ... Duke of Weselton itu brengsek, jadi dia juga brengsek. Dan dengan Elsa, dia pahlawan." Sulit untuk meletakkan dasar bagi perubahan Anna yang terlambat kepada Kristoff tanpa juga membuat pengkhianatan Hans terhadap Anna terlalu mudah ditebak, karena penonton harus "merasakan ... dia merasakan sesuatu tetapi tidak sepenuhnya memahaminya ... Karena begitu dipahami, perasaan itu langsung hilang."

Lee harus menyelesaikan masalah bagaimana menulis kepribadian Anna, karena beberapa rekannya merasa Anna seharusnya lebih disfungsional dan kodependen, seperti [[Vanellope von Schweetz]] dalam ''Wreck-It Ralph''. Lee tidak setuju dengan pendapat tersebut, tetapi ia membutuhkan waktu hampir setahun untuk menemukan cara yang meyakinkan untuk mengartikulasikan "inilah perjalanan Anna. Tidak lebih dari itu. Tidak kurang dari itu." Pada akhirnya, Lee berhasil berargumen bahwa perjalanan Anna seharusnya disajikan sebagai kisah pendewasaan yang sederhana, "di mana ia beralih dari pandangan naif tentang kehidupan dan cinta—karena ia kesepian—menuju pandangan cinta yang paling canggih dan dewasa, di mana ia mampu mewujudkan cinta sejati, yaitu pengorbanan." Lee juga harus melepaskan beberapa ide yang ia sukai, seperti adegan yang menggambarkan hubungan Anna dan Elsa saat remaja, yang tidak berhasil karena mereka harus mempertahankan perpisahan antara Anna dan Elsa.

Untuk membangun hubungan Anna dan Elsa sebagai saudara perempuan, Lee menemukan inspirasi dalam hubungannya sendiri dengan kakak perempuannya. Lee mengatakan bahwa kakak perempuannya adalah "inspirasi besar bagi Elsa", memanggilnya "Elsa-ku" dalam sebuah opini di ''Los Angeles Times'', dan berjalan di karpet merah bersamanya di Academy Awards ke-86. Lee menjelaskan, "harus ... kehilangan satu sama lain dan kemudian menemukan kembali satu sama lain sebagai orang dewasa, itu adalah bagian besar dalam hidup saya."

Tim produksi juga mengubah Olaf dari sahabat karib Elsa yang menyebalkan menjadi sahabat karib Anna yang polos dan lucu. Respons awal Lee terhadap versi Olaf yang "kejam" adalah, "Bunuh manusia salju sialan itu", dan ia merasa Olaf sejauh ini "karakter yang paling sulit dihadapi."

Permasalahan tentang bagaimana tepatnya Anna akan menyelamatkan Elsa di klimaks film dipecahkan oleh seniman papan cerita John Ripa.  Pada rapat cerita di mana Ripa menyampaikan pandangannya tentang cerita tersebut, tanggapannya hanya diam sampai Lasseter berkata, "Saya belum pernah melihat yang seperti itu sebelumnya," yang diikuti dengan tepuk tangan meriah.

Sepanjang proses, tim produksi meninjau draf-draf yang di babak pertama memuat detail yang jauh lebih banyak daripada yang ada di versi final, seperti seorang troll beraksen Brooklyn yang akan menjelaskan latar belakang kekuatan magis Elsa, dan seorang wali yang Lee harapkan akan memerankan komedian Louis C.K. Setelah semua detail tersebut benar-benar "dianalisis berlebihan", detail-detail tersebut dihilangkan karena dianggap "jauh lebih kompleks daripada yang sebenarnya kami rasa dapat kami masukkan ke dalam film berdurasi 90 menit ini." Seperti yang dikatakan Del Vecho, "semakin kami mencoba menjelaskan berbagai hal di awal, semakin rumit jadinya."